Le Mur

...e o projeto Le Mur chega ao fim

2008-07-23T15:03:00.009-03:00

Para conhecer um pouco a respeito dos trabalhos que serão expostos, clique AQUI e baixe o pdf.

A exposição Pátria que o pariu que acontecerá em setembro de 2008, em Goiânia, reunirá 12 artistas que participaram das intervenções no muro da Aliança Francesa em 2006 e 2007. Ela encerra oficialmente as atividades relacionadas ao Le Mur.

O Zine também pára aqui: ao todo foram 4 números. Seu conteúdo está disponível na íntegra neste blog. Bom deguste!

E que venham outros muros, de qualquer natureza!

Abraços!

(em breve disponibilizaremos aqui os registros da exposição - aguardem!)

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Segue logo abaixo o texto traduzido de Yvan Avena feito para o convite da nossa exposição:

A arte do Brasil amanhã

Eu sou um homem velho. Ao longo de mais de meio século eu acompanhei a evolução da arte moderna em países onde eu vivi: a Argentina de Espártaco Madi, a França de toda vanguarda, a Suécia romântica e contestadora, Guiné-Bissau onde a arte é sagrada, Guatemala verdadeira herdeira da cultura Maia, e agora Brasil, que inventa, pacificamente, o seu próprio futuro. Tal como todos os verdadeiros amantes da arte, estou particularmente interessado em artes e nos artistas da minha geração. Admito que algumas vezes eu acho difícil compreender a arte produzida por jovens artistas. Às vezes eu mesmo me indigno quando propõem como "avant-garde" alternativas arqui-conhecidas da história do dadaísmo. Portanto, não é complacente o observador que esses artistas utilizam para a sua apresentação. Eu ainda acredito que se eu não tivesse visto o trabalho do grupo numa das paredes da Aliança Francesa de Goiânia, hesitaria. Mas num local impossível, um estreito corredor, eles souberam, por dois anos seguidos, alcançar um mural excepcional. Cada um com seu estilo particular, mas num estado de espírito coletivo e de crítica, eles perceberam o que raramente é visto hoje nos salões e galerias: um trabalho com significado e conteúdo. É por isso que eu apoio e recomendo para os verdadeiros amantes da arte visitar esta exposição. Também porque ela representa a arte do Brasil amanhã. Atrevo-me mesmo a dizer que se um artista goiano desta geração alcançar, em alguns anos, a fama nacional e internacional, é entre eles que você irá encontrá-lo.

Yvan Avena (ex-galerista e poeta)

Marly Cavalcanti e Cristina Laranja Ribas

2008-07-23T14:53:00.001-03:00

O muro é mais que muro, sua significação simbólica mora em muitos lugares, mas certamente o Muro nos convida, nos inquieta. Intervir no muro é permitir que ele faça a nós o convite de deixar o concreto recorrer ao movimento. As pedras lançam as possíveis conexões e nos pedem que passemos por elas com a nossa marca e desejo para interferir sempre.
Valeu pelos muros inventados!

Marly Cavalcanti - MG - Março 28, 2007 3:47 PM

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Imagem: Cristina Laranja Ribas

Emanuel Alegre

2008-07-23T14:50:00.000-03:00

Saliva

Emanuel Alegre - Buenos Aires/Argentina

Cuando era chico y creía, salivaba sobre mis lastimaduras creyendo que así me curaría más rápido. Si Buck, mi perro, lo hacía después de sus frecuentes peleas y funcionaba, ¿porqué no iba a funcionar conmigo? También tuvo que ver con esa idea de lengüetearme un sermón de mi abuelo, que es pastor, dónde decía unas palabras como “Y por tu interior correrán ríos de agua viva”. Si yo era un chico bueno como decían Mamá y Papá y los abuelos y los tíos y todas las personas mayores con las que nos cruzábamos, entonces mi saliva era como un arroyito de esa agua.De grande, olvidándome de creer, busqué la saliva muchas veces, tanto propia como ajena, para poder curar mis heridas, como Buck. Pero ya había olvidado para qué la necesitaba. Al final, tantos otoños e inviernos (no recuerdo primaveras y no soporto el calor del verano) convirtieron mi cauce interior en un amasijo de barro denso y amable que brotaba por mi boca de tormenta desparramando su hálito pesado de asesino de puentes y devorador de molinos. Bañé cuerpos enteros, inundando cuevas, recogiendo las sales que brotaban de los campos trabajados por el incesante esfuerzo de vaivén y el arado fálico. Desparramé el vapor de mi saliva por los ciclones horadando todo oído que no quisiera escuchar, copulando con las palabras de todo desprevenido que se detuviera para hablar conmigo sin percatarse de los gases insolubles.

Pero la saliva no se agota. Un manantial procedente de algún lugar cercano a mi escroto alimenta ese arroyo que por las noches se derramaba por mi boca para mojar la almohada y ahogar los sueños. De ves en cuando algo de ese barro amable y taciturno que se despereza en las paredes del pozo sale a borbotones en medio de la saliva. Generalmente es cuando sueño con la gente que es un era, tanto porque se les ha acabado el tiempo acá, o porque la estupidez propia y ajena les tapó los poros, les selló los ojos, boca, oídos, culo, orificio urinario, todo, con una membrana de ego. Yo también estuve muchas veces recubierto por la membrana, pero la saliva la fue lavando poco a poco, lengüetazo a lengüetazo, incorporando a mi interior la áspera y amarga densidad de la película, que asfixiada en mi arroyito, se vuelve barro. Cuando el barro brota, lo hace como un nene tímido que mira en todas direcciones intentando atisbar a los otros chicos que siempre se burlan de él y le pegan por dentro y por fuera, y como no los ve, explota, corre en todas direcciones como las primeras olas del Diluvio. Cuando me despierto me siento una anguila, nadando feroz por disfrutar el barro y zafarme de él, por hallar la parte más profunda y ocultarme bajo la capa de sedimento pegajoso y hediondo. Pero me gusta, ese barro me gusta más que la saliva. Tal vez por eso muchas veces no me importa que la membrana me cubra y forme capa sobre capa sobre capa hasta conformar un especie de callosidad, la saliva lo convertirá en barro y el barro, me convertirá en anguila.

Una anguila.Todos saben que las anguilas son difíciles de atrapar, que es imposible atraparlas, imposible contenerlas con manos, redes, anzuelos, sogas. Imposibles con casi todo, excepto por ese punto débil tan común en ellas y en nosotros: la boca.

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Edivaldo Jr - Reijane Cunha - Bruno Melo

2008-07-23T14:45:00.001-03:00

Imagem: intervenção de Edivaldo Jr - 2007

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(em)tramas

Agrego elementos, partes de mim e dos outros. A tudo o que o homem está exposto, de tudo o que ele é formado. Os seres são híbridos. As incontáveis vozes ecoam das vísceras, um corte sempre aberto na multiplicidade do mundo. A desintegração sígnica do concreto. Aqui os elementos compositivos formam o dentro e o fora, não há identidade garantida nem a ausência dela. Aquilo que se afigura pretensamente como obstáculo corre nas suas veias.

Reijane Camarada - Artteria - GO

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Interfiro em um muro, na colocação de uma maçaneta pertencente a uma porta, para questionar o funcionamento sócio-intelecto-econômico da sua existência delimitadora e abrindo sua esfera e sugerindo sua insignificância.

Bruno Melo - Artteria - GO

Cris Alves e Artur Gomes

2008-07-23T14:34:00.000-03:00

Imagem: intervenção de Cris Alves - 2007

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VeraCidade

(Artur Gomes - RJ)

porque trancar as portas

tentar proibir as entradas

se eu já habito os teus cinco sentidos

e as janelas estão escancaradas?

um beija flor risca no espaço

algumas letras de um alfabeto grego

signo de comunicação indecifrável

eu tenho fome de terra

e este asfalto sob a sola dos meus pés:

agulha nos meus dedos

quando piso na augusta

o poema dá um tapa na cara da paulista

flutuar na zona do perigo

entre o real e o imaginário:

joão guimarães rosa martins fontes caio prado

um bacanal de ruas tortas

eu não sou flor que se cheire

nem mofo de língua morta

o correto deixei na cacomanga

matagal onde nasci

com os seus dentes de concreto

são paulo é quem me devora

e selvagem devolvo a dentada

na carne da rua Aurora

J. Bamberg

2008-07-23T14:21:00.002-03:00

NO MURO1,2

p/ Alice Fátima Martins, Manoela Afonso y Don José Alvarez

J Bamberg
Gyn-Go/BsB-Df Abril/outono 2007

Verso 1

No Sertão do Razo da Catarina, onde nascí, diz-se que aquêle que atravessa as suas terras brutas, em verdade, navega, na sua imensidão sêca, no seu mar entreliçado de caatinga e de calor escaldante. Assim sendo, sou um navegante diferente, pois que, montado num burrão bem reiúno, repente, investido dos meus paramentos, das minhas esporas-4-Potosí, do meu manguá-de-rêlho, peiteira, gibão, luvas e chapéu de barrigueira de suçuapára, perneiras da costaneira do mesmo bicho e tudo o mais que nos componha, abaixo de Deus, dos carcará e dos urubu, nos seguindo, em sombra, o meu Rizo, cachorro boca-prêta, rajado-caatingueiro-do-rabo-fino. Onde vou, ele, lá... Sou o encourado que por lá trafega os seus recônditos mais inextricáveis à toando a boiada inconsútil em meu tropel. E isso, desde muito antes de até haver nascido, pois que tocou-me vir ao mundo bem no meio dessa terra ressequida, debaixo de um pé-de-umbuzeiro de frondão bem protetor, refrescador de quase todas as misérias circundantes e ameaçadoras de sempre, logo ao fêcho de um dia de começo de outono, o primeiro com chuvada boa e morna, depois de fechado o sétimo ano de estio por lá. A menina que me pariu, minha mãe, já assustada, comigo no seu colo a esturricar-lhe os peitos, sedento, puxando-lhe as suas águas no colostro, buscava forças para a nossa travessia em seguida e em riba de um carro-de-bois, em junta traquejada, até o pé do muro que restou de velho sobradão largado lá no meio do tempo, onde nos arranchamos a contra-vento, com todos os petrêchos, animais de monta e carga, agregados, parentalha, e isso, escarreiradamente, depois do meu anúncio, em chôro troado, de que viera a êste mundo para decifrá-lo! E assim, cheguei, chegamos e para isso aquí estamos, todos, em vida de decifrações contínuas, eternas. Riposto velhas sinas. E aqui, hoje, um velho encourado, curtido nos sóis dos dias, conto-lhes os "por quê"...

Verso 2

Ter um muro como referência, destino, Estrêla-de-Belém a ser perseguida é como marcar a ferro em brasa a saga de ida em frente, até passarmos as horas das formulações, questionamentos e outras instruções de como re-fincá-lo em um ponto adiante na re-invenção do tempo por todos nós; navegantes. Pois, se êle é eterno, e, o é, essa fatia à qual renominamos de, agora, hoje, amanhã, realidade, seria tão sòmente mero recorte, marcação de passagem, afirmação do nosso nome assentado na sua face de pedra e cal, no muro do tempo, do lado que o sol nasce, e êle, o muro preconcebido está lá desde sempre, qual fragmento do todo, como um arco é uma fração do círculo. Assim, êsse muro/recorte nos precede e se assenta abrigo primeiro, detalhe da montanha e da caverna que nêle há, brique-a-brique da muralha ciclópica que, ilusòriamente, nos defenderia do "outro", do inimigo, em tempos muitíssimo para trás, antanhos.

Verso 3

Um muro é, na verdade, o não-limite-falso-determinado, assinalado, a nos provocar falas internas diante das suas miragens fronteiriças: "...Me ultrapasse. Vença-me e vá-se embora! Vença o mundo e êle será seu, a seu tempo..." . Sendo êle próprio a sua mesma marca revelada na sua própria sombra, na vala que nos separa em antes-e-depois da sua, nossa, construção, anunciando-se em nós, nêle mesmo, em suas lascas de pedra-de-lajêdo amontoadas, fincando o marco do outro lado onde estão os nossos outros, os inimigos e seus corpos formando o rebôco que forra a outra face desconhecida dêsse mesmo linde, mas, que vemos mui raramente, apenas quando passamos a sua linha de lado, sua claridade ou sombra, luz ou escuridão, o agora ou o desconhecido, nós ou êles, ess'outros, do lado de lá do muro sobre-erguido a cada dia das nossas vidas em constante de construção e desconstrução estampando nossa toda estupidez, nossa insanía, sanha de sangue, o des-limite, o nem ser, a pior forma de validamento do dispensável. É, esse muro, feito da compostagem dos corpos dêsses nossos outros, apesar, de, quando em vez, da consciência auto-crítica e sua boa paga em moeda de quase possível, em perenidades, boa Paz.

Verso 4

O muro é o arrimo para a miríade de vidas que o constrói, seja para os musgos nas entre-lascas das pedras ou na água barrenta fervilhante de micro-organismos a dar unto à sua massa de rejunte. Sêco, ao sol, parece ôlho de môsca, um pedaço grande de mica laminulada, um broche inteiro de macassita rebrilhante ou um painel de espaços para as mais variadas inscrições, a sangue pisado, a piche, spray, raio laser, sei lá mais o que. Fulano esgravatou-lhe uma rosácea, muito depois do índio ancestre riscar de urucum e sangue vivo a sua vitória contra um mapinguarí impossível. Beltrano fixou em vermêlho-e-prêto as mais terríveis imprecações sôbre si mesmo e sua amada improvável. Sicrano escrachou a todos com palavrões e desenhos de extra-terrestres. E, uma velha senhora, em idiolêto só seu, mas, plenamente compreensível aos seus pares, lascou: " - teun cauvãu pafôgu béinbõ 200 alátra" ... U'a moça da cidade, veio, fotografou, filmou tudo e perguntou de tudo a todos, e se foi, como um risco feito no muro, de ponta a ponta, em linha irregular a perpassar todas as demais formas e micro-vidas alí postadas... Nêle foi afixado o édito da derrocada de Babel, a fala do meu em suas ruínas quanto à dôida afirmação do nosso e que antes a empilhara em tôrre que buscava os céus do não-futuro, do jeito que se havia, em negação fragílima do imprecatável. Destruída, sobrou-lhe o radier e coisa de metro-e-quase-dois, da sua base original e todo o mais, devidamente calcinados pelo Fogo do Castigo.

O muro atávico esboroou-se e o que hoje existe o faz sôbre outros muito antigos muros afundados em raconte de estórias que, repetidas, viraram história: "...Veridiano-benze-quem e seu bravo cachorro 'Vence-demanda' morreram fuzilados, igualmente aos seus avós, encostados bem alí, no paredão de pedras, por conta de uma eleição apoiada do lado errado do muro!...". É o que se diz, lendo-se a sentença da sua condenação real. Aliás, não interessa o contexto se a referência é tão sólida e marcada das cicatrizes do ricochête das balas "7.62-ponta-de-cruz". O muro ficou e êle, o Veridianão falado, hoje, é um fantasmão, mais o seu cão-alma, correndo pelos bêcos estreitos nas madrugadas sem lua, na Vila de Santantõi de Lisbona, distrito do Krenguenhén, no Sertão-de-Deus-o-tenha, sussurrando: LIBERDADE!... O muro, lá, impassível, com as suas espinhas na cara a contra-sol. Já o meu cachorro Rizo não pode avistar um muro. É só chegar, cheirar e afirmar os limites com a tinta breve do seu mijo ardido, em colocação " ad nauseam" do seu todo poder de bicho-macho. A cada vez que alguém passa, êle avisa em seu latido que aquém do limite tem estranhos e que isso não é o certo e que carece de providências e consêrtos, fazendo alarido apoiado na cachorrada moradora de outros cantos de muro, em côro de infeliz concêrto. Um muro, se mal entendido também poder ser um cêrco asfixiando-nos na fronteira nervosa e medrosa da xenofobia do intra-muros, no mêdo do outro, nos mêdos em régua-torta de perdição da noção básica da razão mínima. Havemos que vencer os mêdos, haveremos que pular os muros, venceremos em vira-mundo, trocando de caminhos, varejando as outras trilhas das verêdas e dos paços, buscando-se as passagens que nos levem à boa água, ao melhor destino, certamente, isso tudo, extra-muros, pois o sertão nosso, interior, quer a água da alegria, não se cabendo lindeiro, pois êle mesmo se quer avançar em busca de outros chãos mais úmidos que ofereçam fermento de mais e mais vida em abençoada abundância.

Verso 5

Afinal, a gente não nasce para o que esteja marcado na parede singela do muro da vida que recebemos para transformá-la. A vida se quer nisso, nessa mudança a toda hora, porisso, não se cabendo no tempo que a sombra do muro marca. A vida é sempre mais e mais e mais, muito além dos limites, além do horizonte longínquo, do traço das elipses, muitíssimo para lá das zonas mais densas e escuras do cosmo onde nascem as nebulosas com todas as constelações que nem sabemos porquê.
Ela, a vida, não cabe no muro do universo e vive e revive no infinito, pousada numa dobra da Mão de Deus, bem p'rá lá de quaisquer muros e nos oferecendo o convite em desafio eterno e simples: "Vem!...”

1. Versão condensada.

2. O autor prefere o uso de estilo em prosa-poemática anacoluta como meio de preservação de falares ancestres da nossa língua.

Julien D. e Vanessa Zago

2007-11-21T23:36:00.000-02:00

Julien D. - Paris/França

Em nossa cultura ocidental, desde os primórdios até agora na contemporaneidade, são criados vínculos, muitas vezes inextricáveis, entre a imagem de algo ou alguém com domínio simbólico. Tal técnica é muito importante em uma leitura subjetiva de uma obra de arte ou na compreensão de um paciente em um consultório de psicologia, mas quando vai além de determinado ponto e passa a ser uma mera tática de rotulação, o que com tamanha generalização acaba por reduzir o objeto de análise ou a pessoa em questão e até mesmo a perspicácia e sensibilidade de quem analisa. Esse constante uso de estereótipos inibe o pensar.

Nem toda música goiana é sertaneja. Nem todo desenho é de criança. Nem todo erotismo é pornográfico. Nem todo artista é louco. Nem tudo que é de Deus é bom. Nem tudo que é do Diabo é ruim. Nem todo rosa é de Mulher. Nem todo muro é obstáculo.

Vanessa Zago - Artteria - GO

Yvan Avena

2007-11-21T23:30:00.000-02:00

Le poète qui vous parle III

Le discours du poète pénètre dans l’intimité des choses. Si je dis : il faut augmenter le PIB pour augmenter les richesses, mon discours est rationnel mais il est froid et aride. Par contre si je dis : en augmentant le PIB nous accélérons aussi la destruction de nos richesses naturelles ma rationalité devient humaine.

Quand je dis humain j’exprime quelque chose de très complexe qui ne peut pas se résumer par des slogans. Minuter le temps de parole, comme le fait habituellement la télévision, est non seulement inhumain mais contraire aux lois de la nature et de l’art. Quand on mesure le temps on détruit la liberté de pouvoir être soi-même au bon moment. Les horaires rigides de travail de nos sociétés “modernes” sont les derniers restes de l’ignominie de l’esclavage. Ils sont aussi la mort programmée de la sensibilité et de la créativité. Il est impossible d’écrire des poèmes inspirés, de réaliser des chefs-d’oeuvres de la peinture ou musicaux à heure fixe pour un salaire. Même un bon salaire. Canto general, Guernica ou la Flûte enchantée sont le résultat de beaucoup d’heures de travail, beaucoup de rigueur certes, mais librement choisies.

Le travail imposé et rationalisé permet l’abondance de produits dans les supermarchés, mais ne laisse pas le temps, aux consommateurs, pour anlyser la nécessité de tous ces produits, ni même celle de l’existence de tant de supermarchés.

Les produits industriels peuvent apporter un certain confort matériel mais ne peuvent pas apporter le bonheur, car la logique industrielle est tout le contraire de la poésie.

Sans poésie pour rêver il n’y a pas de bonheur possible. Mais pour rêver il faut beaucoup de loisirs. L’un ne va pas sans l’autre.

Donc le but social du poète, sa raison d’être, est de donner beaucoup plus d’importance aux rêves qu’aux objets fabriqués ; ou alors de nous enseigner ce qu’il peut y avoir de poétique dans la beauté d’un objet fabriqué par la main de l’homme ou par la nature.

Pouvez-vous décrire les objets de votre entourage qui vous apportent le plus de bonheur et ceux qui sont inutiles ou même nuisibles ? ... La poésie est peut-être dans votre réponse. L’avenir du monde aussi.

Bibliographie recommandée :

“Une apologie des oisifs” – Robert Louis Stevenson – Ed. Allia 1999 (publié pour la première fois en 1877)
“Libérer l’avenir” – Ivan Illich – Ed. du Seuil 1971
“Travailler deux heures par jour” – Adret – Ed. du Seuil 1977
“Le mythe du développement” – 18 auteurs sous la direction de Candido Mendès – Ed. Seuil / Esprit 1977
“Le chômage créateur” – Ivan Illich – Ed. du Seuil 1977
“Del paro al ocio” – Luis Racionero – Ed. Anagrama (Barcelona) 1983

Intervention 2 - Vinicius Figueiredo - Artteria - GO

FOFÔFORO

2007-11-21T23:27:00.000-02:00

NUBENTE RUBENTE REBENQUE LIBENTE. CHAPA NUBA ZIZITUBI CHAPA NUBA FOFÔFORO. AMÈN TINTIM. AMÈM TINTIM.

Suzana Tubarão - MG

E o que você faz dos seus muros?

2007-11-21T23:25:00.000-02:00

Barreira Paragem
Ou barragem?

Suporte de expressão
Ou de aniquilamento?

Morada
Território
Palco?

Paisagem
Quadro
Passagem?

É janela
Ou grade?

Os muros de Antoni Tàpies

2007-11-21T23:08:00.000-02:00

Manoela Afonso - BSB/GYN

O dia: lindo e ensolarado, típico de Brasília.

O almoço: prazeroso, na companhia da amiga gravadora Helena e de seu marido Lopes.

A sobremesa: o livro “Tàpies - comunicació sobre el mur”, da Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 1992.

Eu havia levado um dos zines para a Helena - que ainda não conhecia nossa proposta - e fiquei surpresa com a sintonia! Dei-lhe um pouco do nosso muro e ela encheu meus olhos com os muros de Tàpies. Que grande contribuição para o Le Mur, afinal, queremos saber mesmo quem são aqueles que têm no muro seu pretexto poético. Depois do almoço, copiei trechos do livro numa folha de papel, pois queria compartilhar ao menos um pedacinho desse texto com vocês aqui. Seguem, então, algumas linhas correspondentes às páginas 275 e 276:

Los muros y tapias pintados y construidos en 1954-56 oponían sus superficies opacas manchadas de signos al lenguaje de la abstracción lírica entonces tan popular. El lenguaje público, el graffiti, reemplazaba el lenguaje privado, esotérico y entonces ya un tanto amanerado de la vanguardia. Tàpies reanudaba pues la relación con la calle, con el arte de la resistencia francesa, con aquellas paredes que tenían, como en el dicho popular, oídos, pero también bocas, porque muchas veces denunciaban violenta y anónimamente la situación. El muro se había convertido en una pizarra donde se escribían los rencores y odios de toda una población amordazada. Era el marco donde tenían lugar los debates políticos, el lugar donde tomaban forma las pasiones anónimas y los fantasmas más descarriados, pero también era como había dicho Guillevic en su famoso poema de 1942, <<>>, no sólo la superfície donde los cuerpos de los fusilados eram agujereados por la metralla, sino también la pantalla sobre la que se proyectaban las penas, los deseos y las alegrías amorosas, en una compleja red de signos. La tapia o el muro, símbolo de separación física y mental, era para la generación de Guillevic, un bastión a tomar por asalto, a desmantelar, pese a ciertos aspectos caritativos:

“Ver el interior de los muros

No no es dado.

Es inútil romperlos.

Queda la fachada.

Claro que hay lo mismo

En nosostros y en los muros,

Pero ver

Sosegaría.

Los Muros

Son Feos.

No habrán puesto en ellos

De su parte.

Hechos para ocultar,

Para impedir,

Almidonados a veces

Con cascos de botellas.

- No podrán detener

A la multitud triunfante.”

(J.E. CIRLOT, La pintura de Antonio Tàpies. Parpalló, n. 4, july-august 1959)

Oficina Tramas no Muro

2007-08-30T20:16:00.004-03:00

A Aliança Francesa de Goiânia convida para a

Intervention 3 - Le Mur: Oficina Tramas no Muro

orientada por Kalissa Nawá:

"Mãos amarram, soltam, enlaçam, contam, cortam, refazem,
tecendo (in)tensões,
com fios que prendem, sufocam, ligam, soltam, seguem
Perdem-se

Tecidos, redes, conluios...

Frágeis teias, tramas impermanentes
... sobre o reboco solto do muro ... "

(Kalissa Nawá - Gyn, 21 de agosto de 2007)

A oficina acontecerá de 03 a 06/09/07 - das 14h30 às 16h30

Número de vagas: 14 vagas por dia

Inscrições: Aliança Francesa de Goiânia, Rua 3, nº 663 - Setor Oeste
Fone: 62-3215-5735

***Os participantes deverão levar materiais para tecer: fios, trapos, fibras, jornais, sacos plásticos, etc. Tesouras e estiletes também são bem vindos.

A oficina é gratuita.

A abertura da exposição dos trabalhos feitos durante esse período será no dia 11/09/07 - Terça-feira, a partir das 19h30

Le Mur 4

2007-08-19T20:08:00.000-03:00

depois da pausa

o movimento:

em frente,

no tempo.

Quatro meses já se passaram! E só agora o Le Mur 4 dá o ar da sua graça. Enfim, antes tarde... não é mesmo?

As finalidades?
Pontificar ações e pensamentos.
Teimar em quebrar inércias.
Bagunçar o MRU!
Sim, o Movimento Retilíneo Uniforme, lembra? Aquele que aprendemos na escola? Para você que não se recorda muito bem disso agora, cuidado!, talvez, sem saber, você possa estar dentro d’um desses há tempos...

Na edição passada, além das participações goianas, nosso zine apresentou textos e desenhos vindos do DF, MG, SP, RS e Argentina. O número quatro conta, agora, com alguns registros - textos e imagens - da Intervention 2, realizada no final de março de 2007 pelo grupo Artteria. Temos ainda textos de Yvan Avena, Artur Gomes, J. Bamberg, Emanuel Alegre e Marly Cavalcanti, além de imagens de Suzana Tubarão, Julien D. e do projeto Arquivo de Emergência, de Cristina Laranja Ribas.

* Errata: MURO-FESTO, publicado no número anterior, foi escrito por Edivaldo Junior.

** Contatos: a partir da presente edição você poderá entrar em contato com cada participante do zine - confira os e-mails nas últimas páginas e faça a ponte!

*** Recado: bom regresso à França, Amina Mazouza! Obrigada pelo apoio na construção desse muro-ponte. Tem tijolo seu nele!

Manoela Afonso

Gyn, agosto/2007

INTERVENTION 2

2007-05-12T20:16:00.000-03:00

Imagens da Intervention 2 feita pelo grupo Artteria nos muros da Aliança Francesa de Goiânia

Vanessa Zago

2007-05-06T06:22:00.000-03:00

Intervention 2

Edivaldo

2007-05-06T06:20:00.001-03:00

ERRATA: o texto abaixo é de autoria de Edivaldo Jr.

MURO-FESTO: M(uro)seus ou Mu(seu)ro
Muro, ao meu ver, é um objeto que exemplifica, de forma típica, a habilidade, exclusivamente humana, de criar "coisas" anti-reais. Não falo de ilusão pois, a ilusão é atributo negativo da realidade. Ilusão e realidade são complementares. O Anti-real é outra coisa. Por exemplo: um muro. Como toda produção humana ele pode ser lido, pode ser percebido como resultado de processos de análise e vivência com a natureza.Um muro define com exatidão o que não somos: LIVRES. Liberdade entendo ser um atributo nato de qualquer coisa criada pela natureza.É tão preso ao muro quem o constrói quanto quem não o transpõe. Muros são como uma espécie de matéria "crato-orgânico-sócio-biológico". Ele pontua, reafirma, estabelece como lei a segregação arbitrária. É ícone de um poder sem cabeça que sabemos que existe mas, não se mostra natureza, se mostra humano, portanto falho.
Então faço de minha liberdade as premissas para resignificar as coisas que me limitam. Resignifico as relações. Resignifico a anti-realidade imposta pela "crato-orgânico-sócio-biológica" estrutura vigente. Simplesmente me aproprio do que julgo ser meu em significado. Faço deste espaço, que representaria com exactidão o "não lugar", o lugar preciso para manifestar minha "crata" indignação.
Institucionalizo, agora, neste momento, o "não lugar" localizado. Ele é aqui. Neste muro. Lugar dos "SEM MUSEU"

Edivaldo Jr. Grupo ArTTeria - Intervention 2

Diego Barreto Ivo

2007-05-06T06:18:00.000-03:00

Do Falsário da Irreconhecível pintura - Diego Barreto Ivo - São Paulo/SP

Há um arbitrário implícito
nestas ruas estúpidas:
o de que devemos prosseguir;

Dissolver-me nessa vereda
é extasiar-se sem alento:
me aproximo e te repulso;

Feito união com distinção:
como um pintor que, deslizando
tinta a esmo, não cedesse a um impulso.

Há, sim, Temor, já que caminhamos.
Continuamos, como se me propusesse
expectativas, e no entanto há morte:

és iminente!; Deus, inacessível, turvo…
E há tantos sentidos cogitáveis para
o depois, inclusive apenas acaso.

Mas o hipotético amortece o pensamento,
amorfa-o contudo; vejo-te, na lacuna, rua
nua, e o desvario se misturando à pintura.

Letícia Gomes

2007-05-06T06:17:00.000-03:00

No Desenrolar do Labirinto: Caminhos e Descaminhos da Linha. (políptico formado por quatro gravuras sobre tecido; dimensões individuais: 40X40 cm / dimensão do conjunto: 80X80cm)Imagens únicas surgem da técnica de monotipia, onde é feita a entintagem da linha-material - a matriz - com tinta tipográfica preta, impressa sobre o suporte tecido branco - através de prensagem manual, originando as gravuras que têm por finalidade materializar o desvelamento dos caminhos e descaminhos como uma metáfora da realidade humana. Interessa-me, sobretudo, fazer atentar aos sinais das sensações, das emoções que o pensar da criação, o gesto da mão e o olhar podem propiciar. No emaranhado das linhas que se conformam, são fornecidas inúmeras direções, provendo acesso a um importante ponto que ora pode ser o início ora o fim de um percurso. As imagens interagem e se inter-relacionam, subsistem mutuamente.Com o uso da linha procuro tornar visível o conteúdo; linhas aglomeradas e justapostas modelam a forma e dão ritmo pulsante ao espaço em que estão inseridas, criando uma trama que entrecruza-se em distintas direções e que provoca o olhar.

Alen Guimarães

2007-05-06T06:14:00.000-03:00

Manoela Afonso

2007-05-06T06:11:00.000-03:00

O cão negro - hidrocor s/ papel

Diego Barreto Ivo

2007-05-06T06:07:00.000-03:00

A expectativa de um homem só Diego Barreto Ivo - São Paulo/SP

Escuto os passos de um soldado
saídos do contato forte e difícil
de seus coturnos sobre a calçada
como se exalasse o impasse de uma batalha
em breve, e isso o tornasse inseguro
e soturno, lá dentro, e exausto
no seu olhar rígido e altivo, exprimindo
contra o chão o luto de ter de continuar.

Ele seguia decidido em resolver a intriga
a que sempre se arranjavam motivos para
nunca aniquilar — E, num ímpeto
de coincidência, o vento frio avalia
o peso e a angústia daqueles rumos tortuosos
para mim e dão ao transeunte a liberdade
de não optar pela perfeição do Amor
que se jurou sob a égide da felicidade.
O vento, então, rasga tal sina de sobrevivência
imediata, com o adorável pretexto
de lhe impôr um ar fresco e límpido
que lhe açoita os cabelos e até propõe um riso
súbito, que se acata, apesar dos subterfúgios
cotidianos de que os tempos iniciais ainda voltarão…

"Oh, não perguntes do que se trata;
continuamos a viver, apenas isso!
Seguimos na possibilidade mesma da nostalgia
realizar-se presentemente, porém verificamos
que a vida é inócua,
embora Deus nos houvesse ofertado tudo o que pedíamos.
Mas nós já nos esquecemos das expectativas,
suspendendo-as. E, a fúria, não há como explicá-la;
deixa por favor soar o vento.”

E, num lance repentino, transubstancia-se a cena,
minha perspectiva gira e eu surjo!
infalível e majestoso. E, apesar
dos meus olhos que derrubam gigantes,
tamanha sua dinâmica implacável de tormento!,
como se olhassem Medusa e se consolidassem
estátuas pálidas a engolir seco o medo!
(não, nenhum mais há de ser o David de Miguel Ângelo),
demonstro minha compaixão! descendo a mão ágil
que estava à altura de qualquer órbita inimiga!,
e a ofereço benéfica à minha criatura! qual um deus
em minha astuta façanha de apacientar e desiludir.

Numa chuva torrencial que há de levar a arrogância
lavando o espírito ínfimo em tão grande infortúnio,
pervertendo a sorte de meus terríveis dias,
eu me reencontro comigo e prossigo fatigado,
a saber de que os passos ainda me corroerão, através
da linha reta.

Armando Coelho

2007-05-06T06:01:00.000-03:00

Constança Lucas

2007-05-06T06:00:00.000-03:00

Carlos Augusto Cacá

2007-05-06T05:57:00.000-03:00

Estrela

Para mim você era tanto
Que não podia alcançar.
Era uma estrela no canto
Do céu de algum lugar.

Sendo assim inatingível ,
Eu deveria evitar
Esse amor tão impossível,
Tão distante a cintilar.

Mas, se o coração reclama,
Eu me ponho a imaginar
Que dorme em minha cama.
E fico assim a sonhar.

Acaricio a roupa
Que trouxe pra se deitar.
Não sei se é você a louca,
Se sou eu a delirar.

Só sei que te vejo ardente,
Querendo se entregar.
Ou vira estrela cadente,
Ou eu aprendo a voar.

Brasília/DF

Sédicla Mariano

2007-05-06T05:55:00.000-03:00

Gravura feita com pirógrafo sobre acrílico - Brasília/DF

Emanuel Alegre

2007-05-06T05:53:00.000-03:00

2401 vasos

Emanuel Alegre - Buenos Aires/Argentina

La primera vez que el vaso cayó al suelo fue por algo que en ese entonces todavía llamaba casualidad: un movimiento brusco de la mano alejándose de una hornalla y el recipiente de vidrio estallando en decenas de pedazos diminutos. Pero había algo danzando entre los intersticios dejados por los pedazos cristalinos, algo que se ocultaba mientras se dejaba observar sin tapujos. Antes de recoger los restos del vaso, saqué fotos, medidas, controlé los pedazos según formas y medidas y aproximación a tal o cual lugar, y sinnúmero de recaudos que había visto tomar en las series sobre forenses. Entonces sí los recogí. Y tiré otro vaso al suelo. Y con este nuevo vaso hice los mismo que con el segundo, y así con el tercero, y con el cuarto y con el quinto y con el sexto y con todos los que vinieron. Con los pedazos ensobrados intenté armar nuevamente cada pieza, pero es imposible, siempre falta una muy minúscula para completarlo.
Dispuse paños antideslizantes en el suelo, adherentes, difusos, para evitar la fuga de ese pieza fantasma que termina por astillar la realidad, hasta sellé la cocina y saqué todos los muebles dejándola sólo con imitaciones maquetadas de durlock para que la pieza no tuviera oportunidad de escurrirse bajo ningún objeto. Pero nada, la pieza no aparece. Hace una semana me llamaron de mi trabajo, o de lo que era mi trabajo, ya que lo perdí, intenté explicarles porqué me había ausentado pero no pudieron comprender lo que estaba buscando, lo que intentaba demostrar: que en esa pieza faltante, una pieza que nunca es la misma, que juega incitante sobre las superficies transparentes, se oculta el secreto que rige nuestras vidas, que si pudiera saber adónde va esa pieza o quién la hurta de delante de mis ojos, podría tomar, aunque no sea más que con la punta de mis dedos, alguno de eso finos hilos de araña que mueven nuestra realidad como una gran marioneta podrida. No lo entendieron. El psicólogo al que me envió la obra social tampoco lo entiende. Pero yo sé que está ahí, que el secreto está ahí, en esa pared dónde se apilan uno sobre otro 2401 vasos imperfectos, surcados de líneas y piezas faltantes.

Marly Cavalcanti - Belo Horizonte/MG

2007-05-06T04:52:00.000-03:00

Alexandre Barbosa

2007-05-06T04:35:00.000-03:00

A reinstitucionalização da arte: miséria do artista

Alexandre Barbosa - 05/02/07 - Goiânia/GO

A intenção aqui é simplificar, sob uma ótica baseada na teoria crítica - ou “modernista”, se preferirem; o debate sobre a arte no período atual, que chamamos de “pós-modernidade” ou “ultra-modernidade”, conforme o ponto de vista diante de uma eventual ruptura com a arte moderna.
O conceito de arte que utilizamos é aquele que Bourdieu atribui ao discurso tradicional da academia de arte, presente nas entrelinhas de textos de autores como Gombrich, entre outros. Este conceito é bem simples e funcional: Arte é um tipo de produção cultural que não é criado para atender a uma demanda pré-determinada. Assim, arte se diferencia de artesanato, pois este segundo tipo de produção atende a uma demanda pré-determinada, podendo ser considerado assim, como um “produto comercial”.
Se estes conceitos existissem em estado puro e não fossem fundidos ou mesclados, como de fato são, poderíamos facilmente separar uma obra “artística” de uma “artesanal”, ou ainda “comercial”. Por exemplo, quando vamos a uma galeria para madames perto do Flamboyant e compramos uma paisagem goiana, estamos, naturalmente, comprando uma peça de artesanato.
Ao contrário, quando vamos ao Salão Flamboyant e contemplamos um “Jardan Secret” de Juliano de Moraes, estaremos então, diante de uma verdadeira obra de arte.
Definido o conceito de arte e entendido como um tipo fluído, podemos agora ir ao ponto que interessa: qual é a característica da arte atual (quer a chamemos de “pós” ou “ultra”), que a diferencia da arte moderna?
A resposta fica muito clara a partir de uma perspectiva histórica. A arte, ao longo de sua história, quase sempre assumiu um papel de reforço à instituição cultural, política ou social vigente. A arte grega até hoje embriaga aqueles tocados pelo padrão ariano de beleza e elegante simplicidade; a arte renascentista glorifica o homem, entendido à imagem da nova aristocracia da época, ascendida através do comércio.
Mas a modernidade trouxe, no período de seu vigor produtivo, um novo paradigma para a produção artística. As ideologias associadas com o modernismo - socialismo, comunismo, anarquismo, fascismo - têm em comum na sua essência, o niilismo - desejo de destruição e reconstrução utópica do mundo - e o espírito revolucionário inerente a este tipo de pensamento. A instituição passa a ser aquilo que deve ser destruído e não mais legitimado pela arte.
Para esta nova arte, a crítica passa ter um papel determinante, afinal a arte agora tem um compromisso revolucionário e não mais institucional.
Agora, podemos compreender com maior clareza o panorama atual. As ideologias da modernidade não mais são aceitas de forma incondicional pela “vanguarda” (na verdade, o próprio conceito de vanguarda se diluiu) artístico-intelectual e assim, não há mais uma crença amplamente disseminada que justifique a necessidade de uma arte crítica, revolucionária, anti-institucional. Todas as dificuldades e sofrimentos gerados por uma atitude revolucionária (ou seja, a exclusão do circuito institucional e a condenação ao anonimato) não são mais vistos como gloriosos ou ascéticos. A arte revolucionária se enfraqueceu tanto que até mesmo a rebeldia (absorvida, domesticada e moderada a ponto de ser inofensiva à instituição) do consumismo “jovem”, é mais relevante atualmente em termos de validade em uma discussão sobre arte “alternativa”.
Mas, em termos estéticos, não temos uma nova arte, e sim uma continuação da tradição da arte modernista. O interessante é que esta tradição foi concebida a partir de uma perspectiva crítica; ou seja, modernista. É por isso que temos um grande afastamento, hoje, entre discurso e obra, entre público e obra. Uma performance, por exemplo, acontece hoje em dia com uma estética similar, mas com um propósito totalmente diferente de seu original. As primeiras performances eram intromissões, ações destinadas a perturbar a instituição, expondo-a ao ridículo. Hoje, as performances são institucionais e estão inclusive nas agendas de programação dos salões e festivais.
O mais non sense do processo é que os grupos que realizam tais performances (e outros tipos de produção, a performance é só um exemplo, é bom lembrar) insistem em manter um discurso pretensamente anti-institucional, embora obviamente falso em sua veracidade (ou melhor, na crença em sua veracidade. Ou melhor ainda, falso na crença de que é preciso ser realmente crítico para produzir uma arte pretensamente crítica).
É esta reutilização da tradição modernista de uma arte crítica e anti-institucional em uma produção acrítica e institucional que dá fundamentos àqueles que não vêem uma ruptura, mas sim uma continuidade na arte pós-moderna.
Destituído de seu élan revolucionário enquanto uma possibilidade passível de se tornar real, o artista atual herdeiro de uma tradição da qual mantém estética e discurso, mas não práxis, se encontra em uma miserável condição. Seu produto, queira ou não, não é comercial, não é artesanato. Portanto, sua arte só consegue agregar valor financeiro caso os mecanismos de legitimação (juízes de salões, críticos de arte, marchands) a consagrem. O poder desses mecanismos de consagração não tem bases sólidas, mas totalmente simbólicas, pois Duchamp demonstrou que absolutamente qualquer coisa pode ser uma obra de arte. Ou seja, não há mais o domínio de uma técnica, como havia antes da modernidade. A técnica hoje é domínio do artesanato, não da arte.
Assim, um objeto qualquer só pode ser considerado arte pela instituição se seus mecanismos de consagração, cuja única base é um discurso desprovido de qualquer razão lógica, o legitimarem enquanto obra de arte premiada e renomada no circuito dos salões e galerias.Um artesão vive de sua produção, mas um artista só pode viver da sua caso a instituição a aprove. Não há mais grupos inteiros dedicados a uma arte anti-institucional e crítica, como no passado. O artista atual, caso queira ser reconhecido como tal, só pode produzir projetos burocráticos destinados aos salões e torcer para que os juízes tenham simpatia por sua produção. A possibilidade deste tipo de produção institucional ter um espírito crítico ou anti-institucional é igual a zero, pois a instituição, a não ser como farsa ou eufemismo, jamais iria aprovar uma arte que lhe é hostil.
Tristemente, os artistas, por ignorância ou imoralidade (ou um pouco das duas coisas, como geralmente acontece), insistem em manter, em seus discursos, a tradição embalsamada do discurso radical modernista. São assim, verdadeiros pós-modernos, como os políticos que sempre estão ao lado de seus eleitores, os empresários que, antes de tudo, se preocupam com o bem estar de seus “colaboradores” ou mesmo os professores, que mentem para si mesmos ao afirmarem que estão comprometidos com a educação de seus alunos, quando na verdade não passam de miseráveis peões da ideologia dominante.

Alen Guimarães

2007-05-06T04:33:00.000-03:00

Felicidades...
Leve meus anseios para o fundo do mar...

Nas trilhas das cachoeiras!

renascendo o amar...

abrindo caminho festeiro...

limpando o corpo e a alma

vá buscar teus desejos...

Leve meus anseios para o fundo do mar

nas trilhas das cachoeiras!

nos cabelos de Iemanja...

leve-me... lave-me...

renasça confiante...

nesta vida!?!

somos pequenos em corpo...

em alma gigantes...

Alen Guimarães - Poeta dos Ventos - Brasília/DF

Eduardo Garofalo

2007-05-06T04:32:00.000-03:00

Eduardo Garofalo - esferográfica sobre sulfite - Guarulhos/SP

Le Mur 3

2007-05-06T04:20:00.000-03:00

imagem: intervenção de Bruno Melo

Viva a peste do velho oeste do setor oeste, onde o sol se põe e tem quem conteste!
O muro separa, divide e delimita. Já disse isso antes, acho.
Já o muro pós-moderno é subversivo, ele se apresenta menos um muro e mais uma passarela de ligação. Esta passarela é a panela de pressão da pós-modernidade, é o tubo de ensaio das diferenças culturais e ideológicas, é o “caviar com banana”, famoso restaurante francês comandado por chief brasileiro localizado no bairro chinês de Nova Iorque. Que maravilha heim! A pós-modernidade é o encontro das culturas e cultos ideológicos. É a democratização do conhecimento. É a antropofagia correta e necessária do outro em sua total diferença. Que ótimo seria se fosse possível. Que ótimo seria se o “Rei Nu” não fosse somente um “déjà vu”. Que grande ilusão!
Que ótimo seria se todos fossem livres e realmente pudessem analisar fatos desprendidos de valores culturais enraizados e fundamentalmente preconceituosos. Para que existe a especialização se não for exatamente para você poder driblar os equívocos da interpretação superficial. Para que existe o especialista se não for para contribuir para uma natural seleção do que se pode perder tempo ou não.
Por favor amigos pós-modernos me fartem de brioches mas me poupem da pasta regurgitada dessa salada sem critério.
Viva aos franceses! Os donos da patente revolucionária burguesa. Viva a burguesia como estado de espírito da massa esclarecida e especializada.
Que o Muro se faça valer como debate cultural caloroso. Onde todos possam apresentar suas versões específicas de suas próprias dúvidas. Se o sentido da vida é o outro, primeiro precisamos nos preocupar com o indivíduo. Por que dissolvendo o indivíduo também estaremos dissolvendo o outro.
Viva o Le Mur que está chegando a seu terceiro número utilizando como suporte o vilão proposto pela ultra-modernidade. O divisor, o separatista, o elitista e careta muro. Viva aos jovens artistas que apresentam suas verdades sem cair no discurso hipócrita do politicamente correto. Viva a dúvida perante a dúvida. E viva a estrutura e o conhecimento ocidental que desde Sócrates e Platão até Le Corbusier e Einsten vêm nos deixando um legado o qual não fez o homem somente questionar sua própria existência mas despertar a dúvida para questionar a alteridade deste próprio legado.

Armando Coelho

INTERVENTION 2

2007-03-27T02:33:00.000-03:00

Em dezembro do ano passado realizamos a primeira Intervention. O objetivo inicial era o de levar arte para dentro da Aliança Francesa de Goiânia. Hoje, dia 28 de março de 2007, inauguramos a Intervention 2, com a participação do grupo ArTTeria. O grupo é composto por jovens artistas em fase de formação e com poéticas em processo. O muro amplia, então, o seu objetivo: além de levar arte para dentro da AF, agora também cumpre o papel de impulsionar ações coletivas. Afirma, então, sua função de muro-ponte, de espaço de comunhão, de limite ilimitado.

Pude acompanhar um pouco o processo de trabalho do grupo para as intervenções: as reuniões foram registradas em vídeo e já geraram material para edição; a possibilidade de mostrar o trabalho de cada um dos integrantes do grupo alimentou e incentivou a produção e o pensamento a respeito do trabalho individual e também dos objetivos do Artteria.

O muro convida à ação e provoca reação. Todo aquele que age, reage à inércia e conquista a capacidade de interferir na pequena realidade que o cerca. Aquele que interfere no seu micro-universo é como a pedra lançada na lagoa: se propaga em ondas, movimenta a água parada. Que o muro possa desestabilizar, plantar dúvidas e inquietações sempre. Que ele seja uma porta, uma passagem-conexão para a autonomia da ação.

Manoela Afonso

2007-03-27T01:41:00.000-03:00

ARTTERIA

Por Vinicius Figueiredo

O grupo Artteria surgiu da necessidade de alguns estudantes do curso de artes visuais da UFG de terem um lugar para mostrar sua arte, quebrando com legitimaçoes e paradigmas dos espaços expositivos convencionais. A proposta é de criar um tipo de " Terrorismo Artístico Urbano"; intervir na paisagem urbana e humana misturando as linguagens da arte e da poesia, propondo ao expectador uma nova forma de se pensar a urbanidade. O projeto Le Mur sediado na Aliança Francesa de Goiânia fica sendo o passo inicial de atuação concreta do grupo Artteria. Convindamos a todos a transcender os muros do dia a dia através da arte. Transcenda bayb!

Grupo Artteria:

Vinicius Figueiredo

Reijane Camarada

Vanessa Zago

Edivaldo Junior

Bruno Melo

Cristiane Alves

Intervention 2 - 28/03 na Aliança Francesa de Goiânia - 19h30

2007-03-23T00:38:00.000-03:00

2007-03-23T00:35:00.000-03:00

2007-03-21T01:25:00.000-03:00

Santhiago Vieira

2007-03-21T01:23:00.000-03:00

Rafaela Asmar

2007-03-21T01:16:00.000-03:00

Sam

2007-02-26T01:18:00.000-03:00

Nancy de Melo

2007-02-26T00:45:00.000-03:00

Gravamos sempre. O registro e sua necessidade sempre estiveram presentes na história e pré-história da humanidade. Na gravura, que por sua vez é chamada por Didi-Huberman de pré-história da imagem[1], possui uma dimensão heurística, e neste campo operatório pré-histórico, quando utilizado hoje, produz trabalhos atemporais, que o autor trata como impressões nem arquetípicas nem pós-modernas, nas quais a possibilidade das cópias se tornou hoje uma opção entre tiragens indefinidas e sem compromisso, ou um simples registro das experiências do gravador; que, em princípio, até que a matriz se esgarce a ação pode se repetir inúmeras vezes.

A matriz altera o suporte, surge o “écart” que é uma separação, coisas que estiveram juntas se separam, reforçando a idéia de união, substrato, subproduto. Dois corpos e a transmissão de substrato, uma metáfora da gênese, o encontro e seu resultado. A separação e o traço, “écart” e “trace”, uma sendo anagrama da outra, no francês, anagrama reverso[2]: O écart é uma operação dialética; se trata em produzir o semelhante, mas em produzi-lo como negatividade operatória, maneira de produzir diferenças em si mesmo. E como não ver aqui que a impressão é o sim e o não da coisa? (Didi-Huberman;97).

O écart é uma operação dialética; se trata em produzir o semelhante, mas em produzi-lo como negatividade operatória, maneira de produzir diferenças em si mesmo. E como não ver aqui que a impressão é o sim e o não da coisa? (Didi-Huberman;97).

[1] A impressão é um gesto técnico, oras a técnica é uma estrutura do tempo, da memória, não somente do progresso, mas; pelo simples fato que tantos artistas do século XX tenham investido um campo operatório literalmente pré-histórico (fazer impressões), isso indica caminhos para pensar sobre a condição temporal da obra de arte moderna. Georges Didi-Huberman – “L’Empreinte”, 1997.
[2] Citado por Christopher Johnson em “Derrida- a cena da escritura”, 1998. “Também aqui ele emprega uma interessante configuração lingüística para exprimir essa estrutura dual, associando a palavra francesa trace com seu anagrama reverso, écart (distância, diferença, divergência, intervalo espaço, espaçamento)”.

Rosane Chonchol

2007-02-25T23:53:00.000-03:00

Canetta

2007-02-25T23:48:00.000-03:00

Rafael Roncato

2007-02-25T23:46:00.000-03:00

Estava eu a cá a pensar com os meus botões portugueses. Sim, porque agora todo e qualquer referencial, volto a olhar para o meio do mundo vasto e descomplicado. O meio-mundo Europeu. Eis então que surge um fato yankee-globalizado: Morre Sidney Sheldon, aos 89 anos, e como era de se esperar, pneumonia. É incrível como todos os velhos americanos morrem sempre da doença dos pneus. Vai ver que aí está a lógica capitalista.
Bom, alucinações à parte, o fato é que o criador do Casal 20 e da gênia Jeannie, morreu. E admito que fiquei até feliz. Desculpe o humor negro, se me permite, mas eu acho que o tal do Mr. Sheldon really died happy. Eu queria ter a vida que ele teve. Viver de escrever seriados, enlatados, vender milhares de exemplares aos excluídos pré-adolescentes (sim, admito que já li um livro seu no alto da minha puberdade). E assim, como quem não quer nada, numa bela de uma quarta-feira, ali, parado, bater a caçoleta. No auge dos meus oitentinhas. Na minha mansão de vinte banheiros. Ai, ai.
Como eu estou ainda na casa dos 20 e não tenho a ambição de ser da elite americana, escritor de livros de suspense, que vendem mais de 300 milhões de cópias... Bom, do que eu tava falando mesmo???

2007-02-14T21:50:00.000-02:00

Entre dobras que lembram cavalos, rostos, aves, às vezes tenho a sensação de estar diante de práticas rupestres. Aliás, gravar é um ato primitivo de fato. Para o muro, eu pensei em dobras. Aliás, meus pensamentos vêm se ‘desdobrando em dobras’ já há algum tempo. Então resolvi preparar um painel composto por monotipias para a intervenção no muro. A matriz que gerou esse trabalho foi o tecido dobrado. Essa pesquisa de monotipia sobre tecido é um desdobramento de outros projetos que eu vinha realizando em gravura. Agora, ao invés do sulco feito pela goiva, eu tenho a marca deixada pela dobra do tecido. A dobra, assim como o sulco, são os elementos de controle na obtenção das estampas.

“Dobrar-desdobrar já não significa simplesmente tender-distender, contrair-dilatar, mas envolver-desenvolver, involuir-evoluir” (A dobra: leibniz e o barroco, Gilles Deleuze, 1991).

(Manoela Afonso)

2007-02-14T00:29:00.000-02:00

“Esta intervenção na área externa do centro cultural Aliança Francesa compõem-se de obras de artistas reunidos dentro do projeto Le Mur o qual apresenta uma publicação com textos e desenhos dos respectivos artistas. Meu projeto para a intervenção na Aliança foi, desde o início, conseguir utilizar partes do muro como obra. O muro que delimita o espaço da Aliança faz parte de uma arquitetura do início dos anos 70, de quando o Setor Oeste ainda era um bairro tranqüilo e silencioso, portanto o muro é baixo e não muito espesso. Pela idade da casa na qual se encontra o centro cultural, o muro de seus limites deve ter aproximadamente de 30 a quarenta anos, o que justifica suas marcas do tempo. E são exatamente essas marcas que eu tentei ressaltar no meu trabalho. Ao isolar uma área com fita vermelha, evidenciei partes do muro que mais me chamavam a atenção. Reservei um espaço maior para executar meu trabalho de Frotagem sobre a textura do próprio muro, contrastando assim a cultura com fenômenos naturais. Frotagem é uma técnica de gravura a qual você decalca superfícies de alto relevo. No meu caso utilizei papel para capturar a textura. Para o processo de captura pode ser utilizada qualquer superfície plana que possibilite a transferência do relevo. Durante o tempo de elaboração foi a técnica que compôs melhor o diálogo entre o natural e o executável”.

(Armando Coelho)

2007-02-12T20:56:00.000-02:00

“A ilustração ‘pixada’ no muro do evento ‘le mur’, segue uma idéia que parte do próprio tema da exposição que é ‘o muro’. Partindo do princípio do que seja e pra que serve um muro em nossa concepção, realizei uma cena encarcerada. Existem algumas representações humanóides em pelo menos 4 situações existenciais e marcantes que temos em nossas vidas, que se referem às limitações que nos são colocadas desde o nascimento, sendo o muro um símbolo de limitação e delimitação de nossas ações. O primeiro indivíduo, da esquerda pra direita, estaria apático às situações que lhe influenciam; o segundo estaria acuado perante elas; o terceiro observando de perto o quarto personagem agir. Aquele que age seria o que rompe para o outro lado do muro e já transpassa o braço pra fora. A idéia da obra é de apenas ilustrar os tipos de pessoas que podemos ser ou já fomos ou que somos, não é uma crítica e sim um fato. A exposição ‘le mur’ foi pra mim uma das manifestações artísticas mais interessantes que houve em Goiânia nos últimos tempos, e tive o privilégio de participar através do convite de nossa ilustre amiga do sul Manoela Afonso. O mais interessante é o muro de arte que separa e conecta Goiânia à França, mediada pela Aliança Francesa de Goiânia. Manifestações simples e prazerosas como essa nos fazem retomar a importância comunicativa que a arte tem ainda mais hoje em dia, com tantos meios acessíveis e práticos das novas tecnologias. Portanto, parabéns para os artistas que já vêm articulando essa interferência artística já há um bom tempo, e também para a Aliança Francesa que nos recebeu com bastaste conforto e entusiasmo. Obrigado.”

(Rildo)

2007-02-12T20:53:00.000-02:00

“A Intervention foi uma iniciativa que curti muito, pois trouxe a possibilidade de uma ação cultural e artística para os zumbis!Daí preparei um trampo que já venho trabalhando há algum tempo, algo criado para o evento. Foram alguns dias de trabalho mas que foram recompensados pela ação, e ao sentir prazer em ver o trampo pregado lá. Ame os muros, destrua-os!”

(Sam)

Um muro nas mãos e INTERVENTION na cabeça

2007-02-12T20:49:00.000-02:00

Sexta-feira, 08/12/06: correria danada! O Le Mur#1 tinha que estar pronto antes das cinco. Não dormi nem almocei... aquele stress básico. Cheguei na Aliança umas quatro e pouco e só então consegui dar uma relaxada. Fui recebida pela Amina; a Lidiana estava terminando de montar alguns zines. A Maria providenciou um radinho pra gente colocar lá fora e o sr. Acilon finalizava a limpeza do corredor. Tudo pronto e um muro à nossa espera. Um muro não, le mur!
Fui para o corredor e comecei a tirar as coisas de dentro da mochila: cola, pincéis, jornais, fita crepe, monotipias e outras coisas - ao som de Yes, Bob Dylan, Stones, The Who. Nossa, parece que meu gosto musical parou nos anos 70... Interessante... De certa maneira, uma ocupação coletiva também remete a essa época.

Por falar em rock, a figura que chegou logo em seguida foi o Rildo. Cabelo preso e spray no gatilho, tirou a sandália e começou sua intervenção. Depois veio o Armando com um garrafão de vinho, com as idéias na cabeça e as letras de vinil aí ao lado pra gente colar no muro. Por último chega o Sam, com suas serigrafias, rolos, cola e toda a subversão- obsessão-insônia do mundo.
Um e depois dois e depois três e depois quatro e então chegam os amigos que percorrem o corredor, dividem conosco essa sensação de coletividade, da realização de algo... não dá é pra ficar parado. Enquanto houver vontade de realizar, discutir, incomodar, pensar, pirar, a arte estará perambulando por aí... nos becos, nas margens. O que subsiste no ‘centro’ está como água parada, estagnou e oferece o alto risco da acomodação. Talvez a arte não esteja mais onde dizem estar.

(Manoela Afonso)

2007-02-12T19:54:00.000-02:00

Rosane Chonchol - RJ

2007-02-12T01:33:00.000-02:00

Lidiana com o Le Mur #1 em mãos. Atrás, nosso muro.

2007 e um muro no rumo

O ano de 2006 terminou com um muro em transformação. E 2007 se inicia com um muro ainda em processo, visto que aqui em Goiânia estava uma chuva danada e ele - le mur - decidiu que iria continuar se transformando. Despiu-se aos poucos: escolheu o que permaneceria colado e o que iria cair junto com alguns pedaços da alvenaria. É, Le Mur é vivo e pensante.

Um muro no rumo não é obstáculo, é ponte, é passagem...

... E nós estamos passando! O número 2 de Le Mur apresenta - entre outras coisas, textos, figurinhas e devaneios - o registro da INTERVENTION de dezembro de 2006, com comentários do pessoal que participou da ação. Traz também a presença de artistas de outros cantos, fato que começa a fortalecer nossa pretendida muro-conexão artística: temos desenhos de Rosane Chonchol do Rio de Janeiro e fotografia de Antonino Canetta de Curitiba. Daqui de Goiânia participam Santhiago Vieira com registro fotográfico de intervenção urbana, a Rafa com suas musas repaginadas, Rafael Roncato com texto, Sam com desenho e Nancy com um pedacinho da sua dissertação sobre gravura defendida no final do ano passado lá na UFG. Será esse o início de uma ponte com a universidade? Tomara. Ah sim! A nossa garota propaganda aí em cima é a Lidiana. Ela trabalha na Aliança Francesa e está feliz da vida com o Le Mur #1 em mãos. A fotografia foi tirada por Amina. Quem olha assim não imagina o quanto elas correram para que tudo desse certo no final do nosso evento. Fica aqui nossa homenagem! Valeu!

Manoela Afonso

Sam e seu irmão, após Intervention - debaixo de chuva fina - dez/06 - AF/GO

Murmurando plasma

2007-02-08T23:41:00.000-02:00

Imagens: Armando Coelho

Alguns dias atrás uma garota loura e feliz, que desfilava seus minúsculos shorts de lycra pelo semáforo, me entregou um panfleto de divulgação de uma festa regada a chope que aconteceria em meados do mês de novembro. Tudo certo. Louras, chopes e shorts de lycra realmente formam uma trilogia. Confesso que não sou chegado à multidão, mas foi impossível deixar de notar que esta celebração juvenil cachaceira chamava-se October Fest. Proposital? Teriam esses imberbes produtores rompido com a barreira do calendário gregoriano?Antes de ser subvertida, a October Fest cronologicamente acontecia sempre em outubro. Imagino os pobres moradores de Blumenau apavorados com a bagunça e o barulho provenientes das fermentações etílicas nos cérebros púberes dos herdeiros “bebuns”. Coincidência ou não, em outubro de 1947, o major da Força Aérea Americana Chuck Yeager, foi a primeira pessoa a quebrar a barreira do som. Felizes ficariam os moradores de Blumenau se a festa passasse na mesma velocidade do avião de Chuck, um Bell X-1 supersônico. Tenho mais dados. Aliás, tenho também imagens e depoimentos. O canal da National Geografic nos fornece tudo isso com direito a uma narração cavernosa e dramática com belas imagens de um grande arquivo. Ao receber tantas informações e detalhes técnicos, típico das atrações do canal, não fica difícil calcular que o vídeo do general Yeager quebrando a barreira do som está sendo transmitido na velocidade da luz, para todo o mundo, ao mesmo tempo...
A relatividade do tempo e do espaço prevista por Albert Einstein pode ser curiosamente aplicada para entender os efeitos culturais derivados da velocidade de informação assim como a dos transportes. O mundo realmente diminuiu de tamanho, as aeronaves romperam o muro do espaço e a televisão (e agora a rede de computadores) romperam o muro do tempo. Para acompanhar um fato histórico de grande importância como a queda do Muro de Berlim em 1989, um avião me deslocaria para a região em algumas horas, a tempo de dar umas picaretadas e levar uns entulhos de lembrança. Mas se picaretadas e objetos simbólicos não se caracterizarem como um bom motivo de levantar do sofá, o muro cairá sobre sua sala de tv, ao vivo, a cores, graças à velocidade da luz.
Claro que a existência da televisão e dos aviões não é nenhuma novidade, mas suas causas e implicações agora é que estão sendo melhor compreendidas. É incrível notar que saímos de uma era supersônica e entramos em um mundo dominado pela velocidade da luz. Essa era supersônica que rompeu com tradições, costumes, com o som e que simbolicamente foi encerrada com a derrubada de um grande muro carregado de significâncias, está servindo de alicerce para uma nova etapa de nossa evolução. Não se rompe a velocidade da luz. A massa na velocidade da luz vira energia. Portanto vira luz. Entramos em uma época em que os muros e as fronteiras serão preservados como monumentos históricos. Os muros serão estudados e analisados e caminharemos sobre eles feito gatos de rua cibernéticos, sem casa, misturando as raças, as crenças e os costumes. Caso a divisão continue, a solução é voltar ao muro, e lamentar.

Armando Coelho

Samuel 1

2007-02-08T14:11:00.000-02:00

Samuel 2

2007-02-08T12:35:00.000-02:00

2007-02-05T21:37:00.000-02:00

Colagem Digital - Rafaela Asmar - Le Mur #1

2007-02-05T21:30:00.000-02:00

Moda? Mode? Fashion?

Rafaela Asmar

Já começo aqui revelando a minha desistência em tratar moda como um “assunto sério”, muito menos “cult”. É muito difícil defender uma idéia que, ainda hoje, no século XXI, está manchada pelo sangue da futilidade. Mas, fazer o que? Acredito no mundo dos supérfluos e dos ataques por luxo dos humanos. Não falo aqui de champagne nem de ouro, mas do que nos faz coçar em busca da coisa para adquirir a felicidade plena, nem que esta dure duas horas.

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Muito se fala em pós-modernidade, elevação da mulher no mercado de trabalho, falta de tempo, excesso de informações etc. Esse blábláblá que todo mundo já está acostumado. As pessoas desistiram do casamento no papel, das domésticas, dos filhos e de um monte de outras “coisas” antigamente vistas como necessárias para uma vida feliz. Estamos buscando praticidade. Quanto mais rápido, tanto melhor. Nossos queridos norte-americanos, principalmente os nova-iorquinos, foram nossos mestres durante muito tempo quando o assunto era se vestir na pós-modernidade. Eles tinham as roupas mais práticas, economizavam nos tecidos abusando do tromp-l'oeil, e desenvolviam os tecidos mais super-ultra-mega funcionais do mundo da moda. Lindo ver a correria dos workaholics atravessando as ruas de NY. Todos com roupas secas, de cortes simples. Tudo pra facilitar.

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Enquanto isso, em Paris, o glamour grita, inclusive, nas estações de metrô. Mulheres com um senso estético abençoado. Sem tanta correria, se dão ao luxo de vestirem sedas, linhos e outros tecidos que amassam. Preocupam-se mais com a comunicação exercida pelo que vestem do que pelo stress a menos por ter a roupa seca em cinco minutos. Não importa se levam um tempo maior para abotoarem uma blusa. Importa que essa blusa
chame atenção. Comunique. Exponha beleza pelas ruas. Pois, para elas, nunca existiu roupa. Sempre moda.Roupa é pra se cobrir, para não ser preso por atentado ao pudor. Moda não. Moda é comunicação.

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Essa rapidez tão impertinente traz a contradição na hora de se vestir. Se, por um lado, você precisa vestir a primeira coisa que vê na frente para não perder tempo, por outro você precisa escolher a dedo o que vai vestir para se comunicar com seus semelhantes. Hoje ninguém mais está disposto a conhecer o seu “interior” tão belo e imaculado. É bater o olho e saber que você é pura e inocente, mesmo que isso seja um recurso para se mascarar. O divertido da história é que com, um tempinho a mais escolhendo o que vai vestir, você pode comunicar cem laudas de um discurso ensaiado por anos.

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Àqueles que se jogam dentro de uma roupa qualquer, vai um aviso: A moda lhe come pelas pernas. Em primeiro lugar, querendo ou não, por mais “despojado” que possa parecer, você não quer se sentir ridículo. Duvido que saia por aí vestindo uma semibaggy e camisa com ombreiras daquelas que se pode dormir em si mesmo. Em segundo, quanto mais você não se preocupa com o que você veste, mais utiliza a moda como meio para comunicação. Você é “ocupado demais” para escolher a roupa que veste, acertei? Seu All-Star sujo, sua blusa rota que não conversa com a calça que está usando me contou. Ah, é claro. Para você que é mulher é calça, pois não tem “modos” para usar saias...

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Por essas e por outras que sempre acredito nos franceses quando o assunto é moda. Acredito mais na forma do que na função. Aliás, a forma também faz parte da função. Mas enquanto a forma se joga no vento, a função trilha aquele caminhozinho sem graça do pragmatismo.

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Enquanto mamífera e humana, afirmo meu gosto pelo luxo. Acredito que é através dele que eu deixo todas as mazelas da vida chata e maçante que eu e meus semelhantes levamos. E o luxo é a forma. Não me importa se esta é adquirida com base em tecidos anti-bacterianos. Se for, melhor. Se não, de que me importa? Preciso me comunicar. Das minhas bactérias cuido depois.

2007-02-05T19:26:00.001-02:00

Desenho de Sam - Le Mur #1

2007-01-31T22:54:00.001-02:00

imagem: rildo

em breve sairá do forno o Le Mur #2, com a participação de

Antonino Canetta, Nancy de Melo, Rafaela Asmar, Roxxane Chonchol, Sam e Santhiago Vieira

quem quiser participar do zine com escritos e rabiscos é só enviar para

lemur.br@hotmail.com

2007-01-31T22:33:00.000-02:00

Um muro no rumo

não é obstáculo

é ponte

é passagem

2007-01-31T22:09:00.000-02:00

2007

e um muro

no rumo!

Intervenção de Armando Coelho - dezembro/2006

2006-12-01T20:22:00.000-02:00

Le Mur + Intervention

dia 08/12 - sexta-feira a partir das 17horas

Lançamento do Zine Le Mur #1

Local: Aliança Francesa de Goiânia

Le Mur, que em português quer dizer O Muro, é um projeto que se ramifica em três partes:

fanzine

intervenção artística

blog

Com o apoio da Aliança Francesa de Goiânia, esse projeto foi idealizado conjuntamente por Manoela Afonso, Armando Coelho e Rafaela Asmar e essa primeira edição conta ainda com a contribuição dos artistas Rildo e Sam.

O fanzine, que será lançado no dia 08/12, sexta-feira, pretende ser um veículo de informação, arte e livre pensamento. Como meio indepentende de comunicação, o fanzine aceita contribuições de todas as pessoas que queiram escrever sobre arte e cultura, mostrar imagens, desenhos, gravuras, enfim, 'faz o que tu queres pois é tudo da lei' - como diria Raulzito. Sua tiragem será de 150 exemplares, distribuidos gratuitamente. Quem quiser contribuir com textos e imagens, é só entrar em contato pelo e-mail lemur.br@hotmail.com.

A intervenção surgiu da vontade da direção da Aliança Francesa de Goiânia (AF/Gyn) de fomentar a produção artística local e de, futuramente, colocá-la em intercâmbio com grupos de artistas franceses. O espaço usado para tal ação será o muro lateral da sede da AF/Gyn, até então inutilizado e esquecido. A idéia de se usar o muro para mostras de arte surgiu da pesquisa sobre o squatting, que é a ação de ocupar construções fechadas e abandonadas. Na Europa e Estados Unidos existem grupos de artistas que realizam exposições nesses espaços. Intervention é o nome da ação que Armando Coelho, Manoela Afonso, Rildo e Sam farão para dar início à transformação do muro da Aliança Francesa de Goiânia em ponte de comunicação com artistas de outras cidades brasileiras e francesas. A ação se dará a partir das 17h, também no dia 08/12, sexta-feira e a entrada é franca.

O blog está aqui e fala por si mesmo.

2006-12-01T06:38:00.000-02:00

Intervention

08/12 a partir das 17h na Aliança Francesa de Goiânia

versão em portugês:

Esta iniciativa nasceu de um encontro de jovens artistas locais cuja visão e expressão artísticas diferem pela sua personalidade e pela sua criatividade incessantemente renovada. Eles se destacam por uma vontade de construir, de trocar o seu olhar sobre a Arte e marcar a passagem de vestígios indeléveis: pensamentos ou críticas. Mais que uma criação, trata-se de uma reflexão. Para alguns deles, tomará forma com palavras; para outros, revelar-se-á pela imagem onde se entremearão identidades e culturas.

Partindo de uma vontade comum de estabelecer uma troca cultural entre diversas raízes (a deles e a nossa), isso toma hoje a forma de um fanzine. É um instante que estimulará, sem dúvida, outras criações e reflexões num piscar de olhos.

O projeto parte do compromisso de uma jovem artista, Manoela Afonso, seguida de dois outros pilares: Rafaela Asmar e Armando Coelho. Agradecemos a eles pela contribuição tão pessoal, pois não haveria nada sem esse entusiasmo, investimento, e energia artística.

A Aliança Francesa de Goiânia, lugar de trocas culturais aqui e em outros locais, propõe-se a ouvir e a incentivar esses jovens artistas na sua ação.

É assim que nasce este primeiro número de Le Mur.

Deste pequeno fanzine, do tamanho da palma da mão, dirigimo-nos já para outra obra. Será uma intervenção artística da dimensão de um muro.

Um muro que quase não se via mais. Invisível, esquecido… e no entanto, esperava que alguém o observasse e redescobrisse o seu encanto.

Para esta “intervenção”, quatro artistas são convidados a deixar livre o campo à imaginação: Manoela, Armando, Rildo e Sam. Volta-se a dar, assim, vida ao nosso muro, o muro deles.

Este muro carregará a intervenção de artistas locais, de outras partes do Brasil e, mais tarde, de artistas franceses. A Aliança Francesa de Goiânia deseja transformar este muro numa verdadeira ponte de trocas culturais.

Amina Mazouza

Goiânia, dezembro de 2006

2006-12-01T06:16:00.000-02:00

le mur #01

versão em francês:

Cette initiative est née d'une rencontre de jeunes artistes locaux dont la vision et l'expression artistiques diffèrent par leur personnalité et par leur créativité sans cesse renouvelée.Ils se démarquent, avec cette même volonté de construire, d'échanger leur regard sur l'Art, et de marquer leur passage d'une trace indélébile : une pensée ou une critique. C'est plus qu'une création, il s'agit d'une réflexion. Pour certains elle prendra forme avec des mots, pour d'autres elle se révèlera par l'image, où s'entremèleront des identités et des cultures.

Parti d'une volonté commune de construire un échange culturel entre diverses racines (les leurs et les nôtres), cela prend aujourd'hui la forme d'un fanzine. C'est un clin d'oeil qui stimulera sans doute d'autres créations et réflexions.

Il a suffit au départ de l'engagement d'une jeune artiste, Manoela Afonso, pour la mise en place de ce fanzine, suivie de deux autres piliers : Rafaela Asmar et Armando Coelho. Nous les remercions pour leur contribution si personnelle, car rien ne serait sans leur enthousiasme, leur investissement, et leur énergie artistique.

L'Alliance Française de Goiânia, lieu d'échanges culturels d'ici et d'ailleurs, se propose d'écouter et d'encourager ces jeunes artistes dans leur action.

C'est ainsi qu'est né ce premier numéro.

De ce petit fanzine, de la taille d'une main, nous nous dirigeons déjà vers une autre oeuvre. C'est fois, il s'agira d'une intervention artistique de la taille d'un mur.

Un mur, qu'on ne voyait presque plus. Invisible, oublié … et pourtant là, il attendait qu'on le remarque et qu'on lui redécouvre un charme.

Pour cette “intervention” quatre artistes sont invités à laisser libre court à leur imagination : Manoela, Armando, Rildo et Sam ; redonnant ainsi vie à notre mur, leur mur.

Ce mur d'expression pour des artistes locaux, et d'autres parties du Brésil, et nous espérons plus tard des artistes français. L'Alliance Française de Goiânia souhaite transformer ce mur en véritable pont d'échanges culturels.

Amina Mazouza

Goiânia, dezembro de 2006

2006-11-18T22:08:00.000-02:00